Exposición Fanzine Trampa

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Las obras del Fanzine Trampa vuelven a mostrarse, en esta ocasión en la Casa de la Juventud, completando así el recorrido expositivo que se inició el pasado mes de Noviembre en la Diputación de Córdoba.
La Delegación de Juventud y Cooperación del Ayuntamiento de Córdoba, en su objetivo de favorecer la promoción de jóvenes artistas cordobeses y cordobesas a través del programa DINAMO, expone de nuevo una selección de las obras en la que podremos admirar las creaciones más representativas de cada uno de los/as jóvenes que participaron en la edición del fanzine.
TRAMPA es el fanzine editado por la Casa de la Juventud en colaboración con la Diputación de Córdoba el pasado año 2012 en el marco del proyecto de Cómic del programa DINAMO, con el que se pretende, entre otros objetivos, dar a conocer y promocionar el talento artístico y el trabajo de los jóvenes dibujantes e ilustradores cordobeses. Los trabajos que integran este fanzine están realizados con distintas técnicas y en diversas modalidades, desde la ilustración artística a la viñeta de cómic, la caricatura y el humor gráfico.

 

The Body de Carles Esquembre

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Hace unos días que recibimos información gracias al propio autor de este trabajo el cual os recomendamos encarecidamente echar un vistazo y si termina de convenceros podéis hacerle saber a Carles que estáis dispuesto a adquirirlo.

¿Pero de que trata The Body? Pues eso se lo dejamos mejor al autor que conoce su obra mejor que nadie:

Hacer un cómic sobre el cuerpo humano es algo que me ha venido rondando en la cabeza desde que era pequeño y dibujaba largos tebeos donde los protagonistas eran cirujanos y el único escenario donde transcurría la acción era el interior de un quirófano. Seguramente influenciado por mi padre, que es médico, (algunos deciden seguir los pasos de sus progenitores estudiando medicina y otros en cambio dibujan cómics sobre médicos que operan) y también por la curiosidad o el morbo que siempre me han causado las enfermedades y anomalías del cuerpo humano. Digamos que esa es la parte más “ortodoxa”. La parte más “romántica” se la debo sin duda a mi madre y a su amor por el cine y la cultura impresa, que siempre ha tratado de inculcarme desde que era un niño. Luego están las referencias más obvias que son sin duda el programa “Érase una vez la vida” y los films “Viaje Alucinante” y “El Chip Prodigioso”. Detrás de esas evidencias está por supuesto la ciencia ficción clásica de los años 50 de la editorial E.C, todo el cine de las escuela Roger Corman, Kubrick, Coppola, Spielberg, Ridley Scott, Robert Zemeckis, David Cronenberg, Joe Dante, Paul Verhoeven y una lista interminable de directores y autores que de un modo u otro han influido en mi manera de contar una historia.

Lejos de querer contar una historia sobre miniaturización, alta tecnología y sofisticadas cápsulas espaciales, decidí alejarme de los aspectos más técnicos (probablemente como excusa para no tener que inventarme toda esa terminología y que resultara algo coherente) para centrarme más en lo que pensé que debía tratar el cómic: mostrar algunas zonas del interior del cuerpo humano. Esos paisajes que vemos en las endoscopias que a veces parecen exóticos escenarios sacados de algún lugar lejano y desconocido eran la excusa perfecta para hacer un recorrido mediante una sencilla historieta.

Desde este blog y otras redes sociales podéis seguir los avances en la producción, desde posibles fechas de edición hasta material promocional, eventos, merchandising etc.

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Para más información del proyecto podéis visitar los blogs y redes sociales oficiales de The Body :

https://www.facebook.com/pages/The-Body/400320000024062

http://thebodycomic.blogspot.com.es/

http://carlesesquembrebook.blogspot.com.es/

https://twitter.com/CarlesEsquembre

 

 

Daredevil, Corazones en la oscuridad

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Guión: Mark Waid
Dibujo: Paolo Rivera, Emma Ríos, Kano y Khoi Pham
Edición España: Panini Cómics
Contiene: Daredevil Vol. 3 Nº 7-10 USA y The Amazing Spider-Man Nº 677 USA
Formato: Tomo rústica con solapas de 136 páginas
Colección: 100 % Marvel
Precio: 11,50 €

Si ya dijimos que la colección de Daredevil iba a marchar por otros derroteros a los que estaba menos acostumbrado el diablo guardián, no hay mejor prueba que este segundo volumen.

En el anterior volumen nos quedamos con Matt que había conseguido sustraer cierto objeto importante al grupo formado por IMA, Hydra, La Mano y Hammer. Y parece que por el momento ese acto le va a perseguir en la colección. También seguimos ahondando en el statu quo de Matt gracias a  Mark Waid, ¿Que su identidad secreta fue rebelada?  Sin problemas todos sabemos que hoy en día las noticias se quedan obsoletas y desfasadas a poco que se quiera, nuestro hombre sin miedo no tiene intención de volver  a ser un alma autodestructiva. Da igual todo lo que haya pasado antes, Matt va a saber enfocarlo de otra manera, ¿Que ya no puede ejercer libremente de abogado debido a los rumores acerca de el? Tampoco hay problema, pasara a asesorar jurídicamente a sus clientes para que puedan defenderse ellos mismos. Como ya habréis podido comprobar quienes hayáis leído el primer volumen, todo lo acontecido en el pasado de la serie no le va a suponer un peso muerto al pobre Matt.

Que más nos faltaría en la vida del cuernecitos para que demos por sentado un cambio tan significativo en su vida, la vuelta de los “friends of course”. Hacia tiempo que dentro de la serie de Daredevil no se contaban ya con apariciones de otros personajes del Universo Marvel sin nombrar “Tierra de sombras” donde la cosa no acabo muy bien entre amigos. Pero como estábamos diciendo, eso a Waid no le importa, el esta aquí para darle la vuelta su mundo. Y tampoco lo hace de forma descabellada, ya que en este volumen tenemos de visita a Spiderman y la Gata Negra, personajes muy del entorno urbano de Daredevil.

Pero si ya en el volumen anterior llamamos la atención sobre el gran cambio de Daredevil que no es otro que el de los villanos, en este la cosa no cambia. Asistiremos a el encuentro con el Hombre Topo (afamado villano de los 4 Fantásticos), y bien pensando es raro de que dos personajes los cuales tienen tanto en común como la poca falta de visión y del potenciamiento de sus otros sentidos  no hayan mantenido antes un encontronazo.

En definitiva, Mark Waid sigue con un trabajo esplendido con el que consigue mantenernos en vilo y totalmente enganchados a la serie, si se puede echar una cosa en falta en este volumen es a Paolo Rivera quien en estos números solo ha hecho trabajo de portada pero el cual esperamos tenerlo muy pronto junto a Marcos Martin.

Imprescindible volumen para todos los que os quedarais con ganas de más al leer el primero, recordad! esta serie dará que hablar…

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Gutter Fest, Feria de autoedición de Barcelona

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Samizdat! Año cero, mes primero, 10 y 11 de mayo de 2013 en Barcelona, inicio de la era Gutter, un festival lideardo por un grupo de personas que se hacen la pregunta más antigua de las preguntas que el ser humano ha hecho siempre al mundo y a él mismo, ¿por qué no montamos un sarao? Cómo que cada vez hay más personas capaces de ponerse de acuerdo para saltar a la vez y desplazar el eje terrestre, nosotros subimos al carro y montaremos un acontecimiento de congregación cósmica autoeditada.

Organizada por el colectivo Dr. Meconio, el Gutter Fest quiere reunir la red de productores y editores de Cataluña y el Estado Español que han decidido lanzarse a la libre publicación. Por eso, la feria contará con paradas de venta de material gráfico y sonoro como discos, zines, publicaciones, pósteres o magníficos artefactos de astrozoología autoeditada, acogiendo también otros actividades como conciertos, exposiciones, talleres y charlas.

Gutter Fest está concebido desde la participación colectiva para difundir este tipo de ediciones y propiciar un encuentro entre creadores que permita el autoaprendizaje de capacidades para un mejor desarrollo autónomo y que suba servir a los que quieran iniciarse.

Participantes:

Apa Apa / Colibrí / Maravillosos Ruidos (Barcelona), Arròs Negre (València), Bad Weather Press (Girona), Borobiltxo Libros (Barcelona), Boston Pizza Records (Barcelona), Camelot New Press, Jo, tía! (Madrid), Carlota Juncosa (Barcelona), Chin Chin Records (Pamplona), Clara-Iris Ramos (València), Combustible (Girona), Cofradía de la Pirueta (Barcelona), Cristina Daura / Les Golfes (Barcelona), DeHavilland (Barcelona), Detakon (Barcelona), Do The Print (Barcelona), Dulce Brutalidad (Barcelona), Ediciones Armadillo (Barcelona), Ediciones Valientes (Valencia), Equipo Team (Barcelona), Error! Design (Badalona), Fanzine Bulbasaur (Barcelona), Fanzine Chuck Norris (Barcelona), Fatbottom Books (Barcelona), Finerats (Barcelona), Gabriel Corbera (Barcelona), Gran Negro Ediciones (Santiago de Xile), Hao! Discos (Barcelona), Hola / Bonjour (Barcelona), Hola Distro (Barcelona), Horriblemente Humano (Barcelona), Human Feather (Barcelona, Regne Unit, Itàlia), Industrias Doc (Barcelona), Jack Lover (València), Jessica Espinoza (Barcelona), Joan Cornellà (Barcelona), Kitokia Grafika / Akvile Miseviciute (Vilnius, Lituània), Kitschic Ediciones (Barcelona), La Cruda (Barcelona), Laboratorium (Barcelona), L’Astronauta Edicions (Barcelona), Le Dernier Cri (Marsella, França), Loring Art (Barcelona), Màgia Roja (Barcelona), Mama Vynila Records (Barcelona), Mani in Massa (Barcelona), Marc O’Callaghan (Barcelona), Marcella Mangano (Barcelona/It), Misako Mimoko, Morsa (Barcelona), Münster Studio (Saragossa), Munt (Barcelona), Orfidal (Barcelona), Perros Semihundidos (Barcelona), Petit Comité del Terror (Barcelona), Prego Publicações (Brasil), Proyecto Morosgovanyi (Barcelona), Publications for Pleasure + Barba Silkscreen (Barcelona), Ratalia’s Ink (Bcn/Santiago de Xile), Rosacarmen (Barcelona), Seara Records (Vigo), TD Papeles (Barcelona), Teiera Edizioni (Barcelona), The Beehive Collective (EEUU), Tik Tok (Madrid), Tropèl Il·lustració (Barcelona), VMW (Santiago de Xile) i Zángano Cómix (Barcelona).

✖ DIVENDRES 10 ✖

16h: OBERTURA DE PORTES – Inici de la Fira

17h: Taula rodona: “Paper plegat: Nació Gràfica Independent / Fanzinoteca Ambulant” amb Ricardo Duque i Lluc Mayol (Fanzinoteca), Martín López Lam (Ediciones Valientes / Tenderete) i Clara-Iris Ramos (Gutter Fest)

18h: Xerrada: “Tipografia i Associacionisme” per L’Automàtica

19h: Xerrada: “Nasti de Plasti: Autoedició i fanzins al comix underground espanyol (1974-1980)” per Daniel Fernández

20h: Curtmetratges 1: Selecció de curtmetratges i videoclips realitzats per gent relacionada amb el món del còmic i la il·lustració

/// CONCERTS ///

21h: MANTA http://mantaaa.tumblr.com/
22h: +++ http://cruzcruzcruz.bandcamp.com/
23h: TUAREG http://www.youtube.com/watch?v=Jx0tIgiEtKw

✖ DISSABTE 11✖

10h: OBERTURA DE PORTES – Inici de la Fira

11h: Taller Infantil: “El Nen Zine: El meu primer fanzine” per Les Golfes Il·lustració

14h: Xerrada: “El dibuix com a arma” de Beehive Collective

16h: Xerrada: “Una archiva del DIY (Missarchive)” per Gelen Jeleton

17h: Presentació: “¿Qué coño es Maiame? Un nou fanzine de Zángano Comix” per Pau Anglada i Marc Torices

18.30h: Acció Performativa: “Josemi Te Lo Pinta dibuixa idees de Miguel Noguera”

19:30h: Rifa! – Gutter Fest sortejarà lots de fanzines, cartells i material cortesia dels seus participants.

20h: Xerrada: “Auto-edició, Auto-producció” per Queixal Edicions

21h: Venga Monjas estrena Da Suisa + Curtmetratges 2: Selecció de curtmetratges i videoclips realitzats per gent relacionada amb el món del còmic i la il·lustració.

/// CONCERTS ///

20h: WIND ATLAS http://windatlas.bandcamp.com/
21.30h: TEMBLORES http://www.youtube.com/watch?v=kcF-6m40wGo
23h: VIETNAM http://vietnam.bandcamp.com/

✖ DIVENDRES I DISSABTE NON-STOP ✖

MOSTRA PERMANENT DE CARTELLS
“Vómito ocular (Vomir des yeux)” de Le Dernier Cri
“El dibuix com a arma” de Beehive Collective

FANZINOTECA AMBULANT: Consulta oberta al mòdul de la Fanzinoteca Ambulant

ACCIÓ “ZINE!”: Creació d’un fanzine serigrafiat col·laboratiu en viu durant els dos dies del festival, per Pablo Taladro i Carles GOD

GUTTER FEST
10 i 11 de Maig
Entrada gratuïta
HANGAR – Ptge. del Marquès de Santa Isabel, 40 Can Ricart 08018 Barcelona // Metro: Poblenou (L4) i Glories (L1) // www.hangar.org

Gutter Fest: http://gutterfest.tumblr.com/
Facebook del Gutter Fest: www.facebook.com/GutterFest

 

 

Las Trillizas de Jaume Rumeu

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Iris Rumeu Morer ha puesto en marcha a través de Verkami un proyecto que desde ALCN nos encanta. Se trata de volver a sacar a la luz el cómic “Las Trillizas” de Jaume Rumeu que fueran famosos allá por los 70.

¿QUIEN FUE JAUME RUMEU?
Jaume Rumeu Perera nació en Barcelona en un mes de enero del año 1930.
Pronto descubrió su gran vocación: el dibujo, las historietas, el tener un papel en blanco delante y dejar volar la imaginación y el lápiz…

Con 18 años le comunicó a su padre que iba a dejar su empleo en el banco para dedicarse exclusivamente al dibujo. A regañadientes de su padre, el cuál le dijo que si ganaba lo mismo que en el banco podía ser dibujante, Jaume se estrenó como dibujante, concretamente en Johnny el temerario.

Al inicio de la década de los años cincuenta pasó a integrarse en la agencia dependiente del sello Bruguera, formada en 1948, Creaciones Editoriales, donde fue uno de los firmantes en las historietas que preparaba el guionista Víctor Mora para diferentes periódicos o publicaciones de extranjero, al menos desde 1952. Firmaba como Romeo, no con su apellido catalán, castellanizando su firma tal y como era aconsejable bajo la dictadura franquista.

Con Mora participó en la serie de aventuras espaciales “Capitán Espacio”, que se publicó en España en el suplemento A todo color de La Prensa, y en el serial también de ciencia ficción “El planeta del horror”, una obra concebida para tiras de prensa diarias que la empresa quiso vender en el extranjero.

También en estos años dibujó directamente para tebeos que se publicaban en España, en cuadernos de aventuras como Bisonte Gráfico (el arranque de la muy seguida “Colección Dan”) y en secciones didácticas que llevaban imágenes ilustrativas de tipo figurativo como las que se ofrecían en Pulgarcito.

Dedicó su juventud al dibujo y a las historietas, a viajar y a hacer submarinismo.

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Para todos los que podáis poner un granito de arena en el proyecto por poco que sea se lo recomendamos encarecidamente, ya que este tipo de proyectos debería contar con la colaboración de todo aquel que le gusta el mundo del cómic. Ya que gracias a ello estarás protegiendo e impulsando una obra que pertenece a la historia de nuestro país y aparte estarás optando a recompensas geniales a cambio del mecenazgo.

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Si queréis más información os dejo los enlaces sobre el proyecto:

Proyecto en Verkami: http://www.verkami.com/projects/4850

Jaume Rumeu en Tebeosfera: http://www.tebeosfera.com/autores/j_rumeu.html

Blog Iris Rumeu: http://unmardestrelles.blogspot.com.es/

Grupo de Facebook, Las Trillizas: https://www.facebook.com/pages/Las-Trillizas-El-c%C3%B3mic-de-Rumeu/154764847879201

 

Vengadores contra X-Men

La premisa

 Vengadores contra X-Men enfrenta a ambos grupos de superhéroes, los más populares y característicos de la editorial. Tan simple como suena. Los lectores últimamente acostumbramos a que los héroes pasen más tiempo pegándose entre sí que pegándole a villanos, y agradecemos que si nuestros héroes se dan de tortas por enésima vez, sea por alguna razón que haga avanzar en alguna dirección la relación que tengan entre ellos, y provoque consecuencias duraderas. ¿Cumple Vengadores contra X-Men en ese aspecto? Sí.
Los Vengadores y los X-Men han ido desarrollando una serie de subtramas propias, hiladas por respectivos eventos (Civil War, Invasión Secreta y Asedio en el caso de los Vengadores, y Dinastía de M, Complejo de Mesías, Advenimiento y Cisma en el caso de la gente X), pero hacía tiempo que no se cruzaban de forma seria, y los guionistas de Vengadores contra X-Men han dado en el clavo a la hora de crear un conflicto coherente con lo que se venía escribiendo en ambas líneas. La Fuerza Fénix se acerca a la Tierra, y los mutantes posiblemente tengan la clave para controlarla: la chica conocida como Hope, primera mutante nacida tras Dinastía de M y supuesta mesías. El problema llega cuando ni Vengatas ni Mutis se aclaran con como lidiar con la situación, y todo se va de madre en cuanto el Fénix llega a las cercanías de la Tierra, poseyendo a varios hombres X que imponen un régimen totalitario prácticamente utópico. Literalmente, arreglan el mundo, a un precio: la libertad de este. Porque si algo nos enseñó Chris Claremont en la Saga de Fénix Oscura original, es que el poder corrompe, así que solo hay que sumar dos y dos para saber a qué nivel corrompe el poder absoluto. Los Vengadores, unidos a los muchos mutantes que se oponen a este nuevo mundo junto a la mujer que prácticamente ha causado todo este revuelo desde un principio, han de afrontar esta amenaza de proporciones cósmicas.

                                                       Los autores

Doce episodios mas un número cero, escritos por Jason Aaron, Brian. M. Bendis, Ed Brubaker, Jonathan Hickman y Matt Fraction, principales guionistas de la editorial y dibujados por Frank Cho, John Romita Jr, Adam Kubert, Olivier Coipel. De momento todo pinta bien. ¿No? Los principales autores de las series de la editorial se reparten el evento, cosa innovadora teniendo en cuenta que habitualmente los macroeventos suelen tener un solo guionista orquestándolo todo. En general el nivel es correcto, destacando los episodios de Jason Aaron y Brian Bendis, tanto por los estupendos diálogos como por la forma que tienen de hacer interactuar a los personajes, aparte de los momentazos que les han tocado en sus episodios. ¿Que el conjunto puede perder coherencia al estar llevado por tantas manos? Por momentos, pero el resultado general es homogéneo dentro de lo posible. Ah, y tirón de orejas para Fraction y Romita Jr. por el #5 USA. Que tebeo mas MALO. ¿Contar en 22 páginas lo que se puede contar en 4, malgastando viñetas y sin apenas diálogos (porque lo que tienen que contar, entre otras cosas NO DA PARA MÁS)? No, gracias. Ah, y Hickman, chato…en la Antártida no hay osos polares. ¡Que luego vas de guionista culto y de hombre de ciencia! Anda que…

                                            Cruces con otras series

Quien escribe estas líneas ha leído los cruces con las series Lobezno y la Patrulla X, de Jason Aaron, y Nuevos Vengadores, de Brian Michael Bendis. Como todo lector medio, uno no puede comprar todas las series que le gustaría. Y a decir verdad, he disfrutado bastante los cruces del evento con estas series. En la cabecera centrada en el instituto dirigido por Logan, hemos visto cómo este conflicto afectaba los estudiantes de la escuela y al profesorado, con traiciones de por medio y todo, sin impedir que el guionista pudiera seguir con sus propias tramas. Por otra parte, Bendis aporta en Nuevos Vengadores una trama en la que Kun Lun, la ciudad del Puño de Hierro, Spiderman y Hope tienen todo el peso,aclarando varios detalles del evento central, para luego ocuparse de otro asunto: la decisión que toma Luke Cage al final del último episodio cruzado con el evento, que marcará el final de su etapa en las series Vengadoras. En resumen, tie-ins que aportan algo y que se dejan leer con naturalidad. Nada molesto. Por otra parte, hay cruces con Vengadores, Vengadores Secretos, X-Men Legado y Imposible Patrulla X, mas una miniserie titulada Versus que se centra en batallas individuales a lo largo del macroevento. ¿Habéis leído alguno de estos cruces? ¿Que os ha parecido?

                                                     Desarrollo

 Los dos primeras grapas españolas y el primer capítulo de la tercera (no contando el #0), vendrían a ser un prólogo de la saga mas que el comienzo de esta (y bastante aburrido). Lo interesante comienza de verdad en el que sería el #6 USA (segundo capítulo de la tercera grapa española). La trama llegados a este punto es donde más interesante se pone, y más para el lector que lee los cruces adecuados, dado que el comportamiento de algunos personajes quizá resulte incomprensible sin esos cruces. El resto del evento avanza con fuerza, in crescendo y con la sensación de que de verdad el mundo está cambiando durante el desarrollo de la trama. La tensión se siente, es real en más de un momento, por no mencionar las diversas traiciones, los rescates, las tomas de prisioneros y…los momentazos que tiene Spiderman tanto en la serie central como en el cruce con Nuevos Vengadores. Cuando a mi personaje favorito lo sacan del rol de payasete para demostrar lo que vale de verdad, ¡entended que me sienta muy muy agradecido!
Ya en la última grapa española, tiene lugar un reclutamiento Increíble, y es en estos números donde suceden las mayores batallas y los mejores guiños a los X-Men clásicos de Claremont. Aquí llegamos a la conclusión de la saga…donde un servidor, aparte de sentirse relativamente satisfecho al ver como todas esas tramas arrastradas desde hace años llegaban a un buen fin, personalmente, solo pudo pensar ¡BORRICOS, que os encanta pegaros!

                                                     Consecuencias

Tal vez en este aspecto los fans de cierto mutante con gafas de cuarzo de rubí puedan tener tema de discusión. Unos dirán que le han hecho lo mismo que a Iron Man en Civil War, o sea, volverlo un gili*****s, y algo de razón no les faltará. Otros (entre los que me cuento) vemos que todo esto encaja dentro de la actitud que autores como Morrison, Whedon, Fraction y Gillen, y, qué puñetas, hablamos de que te posea una fuerza capaz de corromper al alma más pura. Sacad vuestras propias conclusiones en la cabecera centrada en él tras el evento, la nueva etapa de La Imposible Patrulla X escrita por B.M. Bendis. También está el nuevo estatus en el universo Marvel tanto de Hope como de Wanda Maximoff, que en el caso de la segunda será desarrollado mes a mes en Imposibles Vengadores. Y por supuesto, la muerte de turno del macroevento, que a un servidor ni fu ni fa. Opinad opinad.

 A nivel editorial, la principal consecuencia de toda esta saga es Marvel NOW!, el excelente relanzamiento que está orquestando Marvel en en estos momentos tanto en USA como en España (y que si no tiene el éxito que se merece, seguramente es por la idea de no renumerar las series…pero eso es hueso de otro cocido). No, no se reinicia la continuidad, al contrario: comienzan etapas nuevas de muchos personajes, pero construidas en base a lo que ya había. El buque insignia de este movimiento comercial y creativo viene a ser la antes citada Imposibles Vengadores, de Remender, Cassaday y Acuña, una serie centrada en un grupo mixto de Vengadores y mutantes que velan por la integración entre mutantes y humanos a la par que combaten tanto a amenazas mutantes como vengadoras (¿Apocalipsis y Cráneo Rojo como antagonistas? huelo a orgasmos de fanboy…).

Un evento bueno en líneas generales, con algunas irregularidades comprensibles en contexto y que deja un panorama estupendo para que nuevos lectores se suban al carro de un montón de grandes series. Satisfactorio, pero no perfecto. También es que la lectura de la primera Crisis de DC y de las Secret Wars hace poco me han afectado, ¡pero eso ya son otras historias para otros momentos!

Daredevil Primera Temporada

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Hablar de revisiones de los orígenes en el cómic de superheroes es el pan de cada día entres los aficionados, no obstante hay veces que dejan buen sabor de boca.

Daredevil Primera temporada esta enmarcada en una serie de novelas gráficas que Marvel ha sacado para volver a contar los orígenes de sus personajes más icónicos con el motivo de atraer a lectores nuevos. En el caso del hombre sin miedo tengo que decir que personalmente intento comprar casi todo el material que se publica entorno a el, gracias a eso voy a hablaros de este cómic ya que en un principio esta linea primera temporada no me llamaba mucho la atención. Todos los aficionados nos encontramos en un punto que conocemos mil orígenes distintos de cada personaje que luego muchos no son tan distintos, con lo cual no es algo que nos llame poderosamente la atención.

Dicho esto vamos a lo que nos concierne, cuando hablamos de los orígenes de Daredevil estamos hablando de Stan Lee y Bill Everett pero si nos vamos a la revisión del origen más significativa nos tendríamos que lanzar a la piscina de Frank Miller y John Romita Jr. con su “The Man without fear”. El cómic que nos ocupa va más por la linea de los primeros o el trabajo de Tim Sale con su Daredevil: Yellow.

El equipo creativo lo forman no pesos pesados de la compañía, más bien un tanto desconocidos, a los guiones nos encontramos a Antony Johnston quien ya trabajo con el personaje en Tierra de sombras y a los dibujos a Wellinton Alves a quien se le ha visto más por el universo cósmico de Marvel. En todo momento la historia mantiene un tono light debido también a que se basa en las primeras historias del diablo guardián, así nos muestran sus primeros villanos que más bien parecen de chiste como el Matador o un Mister Miedo para nada parecido a su ultima actualización. Todo ello tratando de buscarse su hueco en la sociedad que lo compara a una suerte de imitación de Spiderman sin pena ni gloria, añadiéndole encima ese primer traje chillón con el que tampoco le toman muy en serio. También tenemos la justa dosis de romanticismo con el triangulo amoroso entre Foggy Nelson, Karen Page y el propio Matt Murdock, pero sobre todo la condición de Daredevil/Matt de hacer lo que hace, valiéndose de otra trama que va unida a toda la historia en la que ahonda un poco en el catolicismo del personaje mostrando sus deseos y motivaciones.

El cómic tengo que decir no es de los mejores de Daredevil pero no obstante es entretenido de leer y para nada pesado, el dibujo es correcto y hablando como fan del cuernecitos me encanta revivir los episodio clásicos aunque sean revisiones. No obstante si lo queréis para enganchar a alguien al personaje o empezar a leer sobre el no os lo recomiendo, ya que para alguien ajeno al universo y la historia de Daredevil le parecerá un poco ingenuo.

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III Salón del Manga de Alicante

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Tanto mañana sábado 23 como el domingo 24 estaremos en el III Salón del Manga de Alicante como los años anteriores. En nuestro stand podréis venir a informaros de las actividades que realizamos y también podréis comprar chapas, hama beads, etc. Un sinfín de manualidades de temática friki para que tengáis donde elegir.

Para más información sobre horarios, acceso o precios de entradas consultar aquí:

http://www.smalicante.com/

 

Planetary, empezando con un buen café.

Planetary es uno de esos comics que atrapan al lector.

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Ya sea por las continuas referencias a la cultura pop del último siglo, por el impecable dibujo de John Cassaday (dibujante cuyo trabajo se puede ver evolucionar en cada número de la serie, alucinante en algunas páginas en el tramo final), por lo genialmente escritos que están los personajes o por la trama en la que se ven envueltos gracias a los guiones del británico Warren Ellis (Inglaterra, esa gran cantera de grandes guionistas…), no deja indiferente a nadie.

Publicada por Wildstorm entre 1999 y 2008 a lo largo de 27 episodios (en un principio la serie era mensual, pero poco a poco la cadencia de los episodios se fue reduciendo, dado a lo puntillosos que fueron los autores con el desarrollo de esta…y a la lentitud de Cassaday, según dicen), la serie se engloba dentro del Universo Wildstorm, como The Autority.

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Pese a ello, se disfruta igualmente aún sin haber leído otras series del Universo Wildstorm dado que solo hay dos menciones a conceptos ajenos a la serie, que además son muy bien explicados al lector y perfectamente introducidos en la trama. Quien escribe estas líneas lo ha comprobado así (ha sido el primer comic englobado dentro de este universo que he tenido el placer de leer).

Drums

La historia empieza con un cínico individuo, Elijah Snow, despotricando sobre el sabor del café que le acaban de servir en una área de descanso en medio del desierto, y con una imponente mujer morena ataviada con un uniforme negro llamada Jakita ofreciéndole trabajo al misterioso tipo junto a un friki que se hace llamar The Drummer (El Batería, nombre “El”, apellido “Batería”) en una poderosa organización secreta llamada Planetary.

MONKEY

Así da comienzo una aventura que si bien en un principio parece una sucesión de capítulos autoconclusivos, bien diferenciados entre sí (hasta la tipografía del título de la serie es diferente en cada portada) poco a poco va mostrando una compleja trama donde NADA es lo que parece. ¿Te gustan las versiones retorcidas de los superhéroes clásicos? ¿las reflexiones sobre la vida, la muerte y los sueños con toques psicodélicos? ¿el kaiju eiga? ¿el hardboiled paranormal? ¿la ciencia ficción de serie B de los años 50 y 60? ¿los héroes pulp? ¿James Bond?. Todo eso y más, en la intrincada trama Planetary.

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La mejor forma de hacerse con este comic es recurriendo a las ediciones que publicó Norma en España, tanto la integral absolute como la normal dividida en dos tomos de tapa dura. Una obra absorbente, intrigante, adictiva, que pide ser leida con la mente abierta y invita a volver a leerla varias veces. ¡No la ignoréis cuando paséis por la tienda!

Sábado de Unicómic, las fotos

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Este pasado sábado 16 de Marzo estuvimos colaborando con los amigos de Unicómic en la presentación de autores como Fernando Dagnino y Salva Espín, a los cuales les hacemos llegar desde aquí nuestro enorme agradecimiento por todo, también claro esta a Unicómic y sobre todo a Joan Rovira que para nosotros ya es casi de la familia. Espero que los asistentes disfrutaran tanto como nosotros, nos vemos el próximo año!

 

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Fotografías: Kokhe & F. J. Ortiz / © Unicómic